Todas las noches mezclando la música y la vida en el corazón de Madrid
PROGRAMACIÓN ANTERIOR
CADA NOCHE A LAS 20h Y A LAS 22h
2022
28, 29 y 30 de enero
CELIA MAYO & RICHARD KRULL QUARTET
Celia Mayo – voz
Richard Krull – piano
Inoidel González – saxo
Richie Ferrer – contrabajo
Paco García – batería
El cuarteto de Richard Krull está formado por músicos de larga trayectoria como líderes de sus propios grupos y demostrada capacidad creativa. Son veteranos y son también tres amigos que han querido unirse en esta aventura. Celia Mayo es una joven cantante de las de ahora, que nunca dejan indiferentes, sino más bien lo contrario. Expresa su talento en cualquier rango de voz y dinámica, y con una cuidadosa selección de temas para gusto del público.
21, 22 y 23 de enero
UNUSUAL TRIO
Adrian Cunningham – saxo, clarinete
Ignasi Terraza – piano
Esteve Pi – batería
Vuelve al Central el gran Ignasi Terraza, a trío, como tantas veces. Y no, no hemos olvidado anunciar al contrabajista, sino que es precisamente la ausencia de este instrumento el que Terraza pretende explorar, con Andrian Cunningham y Esteve Pi, y con el trasfondo de formaciones históricas como Benny Goodman con Teddy Wilson, Lester Young con Nat King Cole y Bill Pierce con Hank Jones. El pianista barcelonés, uno de los jazzmen europeos más reconocidos a nivel internacional, combina su extraordinaria técnica, la exquisita sensibilidad y el swing que atesora, con otro mayor del jazz: Adrian Cunningham. Nacido en Australia, el saxofonista Cunningham vive en Nueva York y ha hecho carrera con figuras como Wycliffe Gordon y Wynton Marsalis. El tercer vértice es el batería Esteve Pi, habitual de las formaciones de Ignasi Terraza y Andrea Motis, entre otros. Un nuevo trío de Ignasi Terraza para disfrutar de una sesión de jazz de altísimo vuelo. No tenga ninguna duda.
19 y 20 de enero
GERMÁN LÓPEZ TRÍO
Germán López – timple, timple contra
Antonio Toledo – guitarra
Iván Mellén – percusión
Germán López, en su afán constante de experimentar con nuevas músicas y partiendo siempre desde la tradición canaria, donde el timple se desenvuelve con naturalidad, ofrece en esta ocasión un acercamiento al World Music y al Flamenco.
En esta ocasión el Café Central recibe a Germán López en formato de trío junto al virtuoso guitarrista gaditano Antonio Toledo, con el que ha recorrido en gira muchos países del mundo en los últimos años, e Iván Mellén en la percusión. Juntos harán un directo muy enérgico, de gran belleza y vitalidad, con mucha improvisación y un repertorio atractivo y dinámico.
17 y 18 de enero
HOMENAJE A JONI MITCHELL
"BOTH SIDES NOW"
Guadalupe Álvarez Luchía – voz
Toni Brunet – guitarra
Josué Santos – piano, saxo
José Vera – contrabajo
Borja Barrueta – batería
Las canciones de Joni Mitchell llevan explicando el mundo y contándonos lo que somos desde hace más de cincuenta años. A través de sus canciones, la artista argentina Guadalupe Álvarez Luchía junto a Toni Brunet a la guitarra, Josué Santos al piano, José Vera al contrabajo y Borja Barrueta en la batería, ejercerán de médiums para hacer brillar uno de los repertorios fundamentales del cancionero universal.
Un tributo que se se estrenó en 2015 en el IX Ciclo Ondas de Jazz en la ciudad de Vitoria-Gasteiz en un disco grabado en directo en el prestigioso festival, y que pasearon por escenarios como el del Café Central, agotando localidades en dos ocasiones. Los próximos 17 y 18 de enero tendremos dos nuevas oportunidades de vivir este sentido y elegante Homenaje a Joni Mitchell nuevamente en nuestro escenario.
14, 15 y 16 de enero
BUBA
Miguel Malla – saxo
Andrés Chapote – piano
Pablo Navarro – contrabajo
Gabriel Marijuan – batería
Buba es una banda de Funk-Jazz formada por cuatro músicos de Madrid con amplia experiencia en ese campo. Pablo Navarro: bajo (Mastretta, Racalmuto, Josele Santiago…), Miguel Malla: saxo alto (Los Ronaldos, Mastretta, Racalmuto…), Andrés Chapapote: órgano y piano (Mighty Vamp, Watch Out , Mr. Kilombo…) y Gabriel Marijuan: batería (Coque Malla, Racalmuto, Josele Santiago…) se juntaron hace dos años para tocar en la sesión de baile del Teatro del Barrio de Madrid y surgió la chispa.
Desde entonces han realizado numerosas actuaciones en las que el público siempre goza. En su repertorio confluyen clásicos del Jazz con groove como The Sidewinder (Lee Morgan) o The Chicken (Jaco Pastorius), piezas de boogaloo como Play it back o No way, temas cien por cien funk como Shake everything you got de Maceo Parker y temas de bandas nuevas como Outro de Vulfpe.
12 y 13 de enero
CECILIA KRULL & LUIS GUERRA - BOLEROS
Cecilia Krull – voz
Luis Guerra – piano
Cecilia Krull, la creadora de Mi life is going on, el tema protagonista de La casa de papel que ha recorrido el mundo interpretando ese tema, vuelve un año más al Café Central, en esta ocasión junto a Luis Guerra. Darán un repaso a aquellos boleros de siempre que sieguen sonando en nuestro corazón.
10 y 11 de enero
JEFF ESPINOZA & GYPSY RUNNERS
Jeff Espinoza – guitarra, voz
Gaby Jogeix – guitarra, voz
Manuel Bagüés – bajo, voz
Gonzalo Peñalosa – piano, voz
Ezequiel Navas – batería
Formación musical con raíces americanas, que combina a la perfección una mezcla de música Folk, Rock, Country y Blues que no te deja nunca indiferente. Su repertorio incluye composiciones originales de Jeff Espinoza y piezas muy destacadas dentro de esta amalgama de estilos musicales. Jeff nos deleita con su voz y sus inconfundibles guitarra, armónica y banjo.
Por su parte, el grupo Gipsy Runners está compuesto por músicos de peso como Gaby Jogeix (voces, guitarra eléctrica y acústica), Manuel Bagués (voces y bajo), Gonzalo Peñalosa (voces, piano, Teclados, Guitarra y acordeón) y Ezequiel Navas (percusión y batería).
7, 8 y 9 de enero
JORGE PARDO TRÍO - TRANCE
Jorge Pardo – saxo, flauta
Melón Jiménez – guitarra
Bandolero – percusión
El ya aclamado saxofonista y flautista por su extensa carrera y por ser el precursor de la fusión del jazz y el flamenco, sigue ampliando sus fronteras. Esta vez con su película documental Trance, donde nos enseña sus más preciados rincones. Presentará en formato de trío, junto al guitarrista Melón Jiménez y el percusionista Bandolero, este nuevo proyecto en su textura más cercana e íntima.
Del 1 al 6 de enero
JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ - IBERJAZZ
José Luis Gutiérrez – saxos
Marco Niemietz – contrabajo
Lar Legido – batería
Ya son más de 100 conciertos realizados en el Café Central convirtiéndole en uno de los artistas más queridos de esta casa. José Luis Gutiérrez es un elegido de la música. Mueve remueve y conmueve. Un artista de vértigo, novio de la sorpresa. Sus conciertos son viajes imprevisibles que sumergen al público en uno de los mundos sonoros más personales del jazz actual.
2021
29 y 30 de diciembre
ILE HERNÁNDEZ & HAROLD REY QUARTET
Ile Hernández – voz
Harold Rey – piano
Iván Ruiz – contrabajo
Chipi Chacón – trompeta
Johnny Gómez – batería, percusión
Homenajean a las voces indispensables del jazz, llevadas a diferentes géneros cubanos a través de las cuerdas vocales de la excepcional voz del jazz nacional: Ile Hernández y bajo la dirección del pianista, productor y arreglista cubano Harold Rey.
27 y 28 de diciembre
SPIN GOSPEL COLLECTIVE
Penélope Sócola – voz soprano
Irene de Lema – voz soprano
Lola Pérez – voz mezzo
Alicia Cid – voz contralto
Julio Martín – piano
Sergio Fernández – bajo
Charly Sánchez – batería
Spin Gospel es un colectivo que cuenta de las mejores voces femeninas de nuestro país, habituales de grabaciones de radio y televisión, producciones de estudio y directo para diversos artistas de ámbito nacional e internacional y amplia experiencia en trabajos artísticos personales. Entre todo su repertorio de soul, gospel, etcétera, cabe destacar su repertorio navideño, que hace las delicias de grandes y pequeños. Spin Gospel ha hecho de sus conciertos navideños todo un clásico en los clubs de jazz y soul más emblemáticos, colgando el cartel de no hay entradas constantemente.
25 y 26 de diciembre
PEPE RIVERO & ÁNGELA CERVANTES
OLAS Y ARENAS
Pepe Rivero – piano
Ángela Cervantes- voz
Reinier «El Negrón» – contrabajo
Michael Olivera – batería
Emocionados ante la poética musical de Sylvia Rexach, el pianista y compositor cubano, Pepe Rivero y la cantante ibicenca Ángela Cervantes, se reúnen en este proyecto discográfico, producido por José E. Cruz, para rememorar y expandir el repertorio de la artista puertorriqueña. Olas y Arenas, título además de una de sus más insignes canciones, pretende añadir una voz nueva a la sensible obra de Sylvia, mujer comprometida y adelantada a su época, cantante, compositora, guionista de comedia y poeta, así como a su intensa aunque breve vida. Días narrados a través de su música, a horcajadas entre la Primera Guerra Mundial y la bohemia nocturna de los años 50, en un mundo que no supo ver, hasta después de fallecida, el valor de su arte.
22 y 23 de diciembre
PURO GERSHWIN
Federico Lechner – piano
Florencia Bègue – voz
Chema Saiz – guitarra
Artista invitada:
Gabriela Lechner – voz
Este peculiar trío se forma para rendir homenaje al genial compositor George Gershwin, una de las piedras angulares no solo de la música de jazz, sino de la historia de la música del siglo XX. Siempre en clave de jazz y usando la improvisación y la constante comunicación entre los tres para crear una música creativa y viva, el trío utiliza muchos de los grandes temas del genial neoyorquino para disfrutar y para desarrollar sus propias improvisaciones sobre ellos. Algunos de los temas utilizados son “Summertime”, “Nice work if you can get it”, “My man´s gone now”, “But not for me” , “I loves you Porgy”, “Someone to watch over me” y tantas otras maravillosas melodías e inspiradas armonías de Gershwin, la mayoría de ellas, con letras de su también genial hermano Ira.
20 y 21 de diciembre
KIKE PERDOMO GROOVE SESSIONS
Kike Perdomo – saxos
Nico Martín – guitarra
Gabri Casanova – Hammond
Andrés Litwin – batería
Kike Perdomo es un gran saxofonista canario, dueño de un hermoso sonido y una alegre sabiduría musical capaz de crear atmósferas sonoras y sentimentales de lo más respirable. Kike domina su instrumento con una sobresaliente solvencia y forma grupos de gran solidez para desarrollar su música y su repertorio poblado de ideas innovadoras y de una fecunda veta bien instalada tanto en la tradición como en las tendencias más modernas del jazz.
17, 18 y 19 de diciembre
PEDRO OJESTO QUARTET
Pedro Ojesto – piano
Román Filiú- saxo
Josemi Garzón – contrabajo
Bandolero – batería
En este proyecto podemos escuchar la faceta mas jazzística de P. Ojesto, en el formato de cuarteto, propio de este género, un viento y sección rítmica. Pero sin perder de vista la trayectoria de Pedro Ojesto, en la que podemos escuchar siempre un nuevo paso en ese camino de desarrollo que actualmente vive el jazz en su fusión con el flamenco, influenciada por las tendencias mas actuales de estos dos lenguajes y sin perder de vista las raíces de ambas músicas. El repertorio está basado en temas originales nuevos con los que el grupo está preparando nuevas grabaciones, mezclados con algunos temas de los últimos trabajos con Flamenco Jazz Company, y también con temas recuperados de anteriores trabajos para esta nueva formación, así como algunas adaptaciones de Standars de jazz, traducidos a su ya definido lenguaje propio.
15 y 16 de diciembre
SEBASTIÁN CHAMES QUINTETO
Sebastián Chames – piano
Román Filiú – saxo alto
Jorge Vistel – trompeta
Ruben Carles – contrabajo
Juanma Barroso – batería
Durante su trayectoria profesional ha tocado en España y Estados Unidos, contando con músicos como Steve Nelson, Jeremy Pelt, Greg Tardy, Justin Robinson, Gerald Cannon, Curtis Lundy, Dwayne Burno, Willie Jones III, Lamy Strefi Jr, Jonathan Barber, Stacy Dillard, Warren Wolf, etc. Viene tocando periódicamente en el legendario club Smalls Jazz Club en Nueva York. Chames fue representación española en el año 2016 en el International Jazz Day, en un concierto organizado por la Embajada Española, el DC Jazz Festival y el Thelonious Monk Institute.
13 y 14 de diciembre
AURORA GARCÍA JAZZ PROJECT
Aurora García – voz
Julio Martín- piano
Francisco “Loque” – contrabajo
Fede Marini – batería
Aurora García es una de las cantantes más consagradas y versátiles de las últimas décadas en España a pesar de su juventud. Voz referente en el panorama nacional, reconocida como una de las mejores voces y más personales del rock, soul, pop, R&B… Conocida como la voz solista de Aurora & The Betrayers. Como repaso de sus mayores influencias, Aurora presenta un proyecto más intimista, alejándose de los grandes escenarios, donde poder escuchar su voz en un ámbito más cálido y cercano. Una regresión a las raíces de la música que ha influenciado su manera de cantar e interpretar desde sus inicios en la música. Una ocasión especial, de escuchar a Aurora García en un lugar en el que no estas acostumbrado a escuchar. La tradición de la música afroamericana se respira en cada nota, recreando los ecos de los grandes cantantes: Billie Holliday, Mahalia Jackson, Dinah Washington, Aretha Franklin, Sam Cook…
10, 11 y 12 de diciembre
LA CASA POR LA VENTANA
Leo Minax – voz, guitarra
Javier Vercher – saxo, flauta
Daniel G. Diego – piano
Pablo M. Caminero – contrabajo
Borja Barrueta – batería
“La casa por la ventana” es el nuevo proyecto de Leo Minax, compositor, cantante y guitarrista brasileño, junto a músicos muy virtuosos, con carreras como solistas consolidadas internacionalmente, ahora se juntan para dar forma a las nuevas canciones del prolífico artista brasileño. En la música del grupo, una rica gama de matices e influencias, donde los ritmos brasileños se acercan al jazz, a la energía e impronta del flamenco instrumental contemporáneo, a la diversidad y a la osadía de la música más experimental en el ámbito de la canción. Un proyecto muy seductor, único, en el panorama de la música actual hecha en España.
8 y 9 de diciembre
PEDRO PABLO & THREE CUBAN JAZZ
Pedro Pablo R. Mireles – percusión
Dany Noel – contrabajo
Sergio Fernández – piano
Three Cuban Jazz es un proyecto musical que rescata la sonoridad del Jazz cubano propia de los años 40, 50 y 60, además de otros géneros tradicionales fusionados con el jazz contemporáneo. Un trío clásico de piano, contrabajo y percusión que bajo la dirección de Pedro Pablo Rodríguez Mireles nos hará viajar entre el danzón y el latin por el corazón de Cuba. Nos presentan su disco Suena Cubano.
6 y 7 de diciembre
LOS SAXOS DEL AVERNO
Adrián Costa – guitarra, voz
Dani Niño – saxo barítono
Nata Estévez – saxo tenor (día 6)
Ariel Brínguez – saxo tenor (día 7)
Diego Jiménez – saxo alto
Chavi Ontoria – teclados
Miguel Benito PT – batería
El presentador radiofónico Charlie Faber (RNE3) no dudó en tildar su ultimo lanzamiento como un «maravilloso single desde la primera nota. Una cosa contagiosa y fresca, a la par que retro» y otros programas de referencia internacional como «The Craig Charles Funk and Soul Show» de la BBC6 ya han pinchado su música. Dos de sus temas suenan en la serie de NETFLIX «Valeria» y cabeceras legendarias como Ruta 66 han hablado de ellos como «una de las secciones de metales más demandada del rock», que ahora deciden «dar el salto y repartir azufre por su cuenta». El sonido del Averno parte del R&B de los cincuenta y cocina a fuego lento sus propias canciones. Una suerte de R&B cavernoso, flambeado con toques latinos y altas dosis de Rock que destrozarán las suelas de tus zapatos antes de que acabe cada concierto.
3, 4 y 5 de diciembre
YELSY HEREDIA
"CACHAO VIVE"
Yelsy Heredia – contrabajo
Sergio «El Cubanísimo» – piano
Moisés Porro – percusión
Cachao Vive es un sincero homenaje que hace Yelsy a la prolífica obra del excelso contrabajista cubano. Toda propuesta de Heredia lleva el sello de calidad, su puesta en escena es atractiva y de marca propia. Nos emocionaremos con Babalú, cantaremos con Mama Inés y lloraremos Lágrimas Negras. Su bajo sonó durante 13 años junto al cantaor flamenco Diego el Cigala, actualmente compagina su carrera en solitario junto al nuevo proyecto a trío de la internacional cantante portuguesa Dulce Pontes. Los cubanos por su parte dicen que es el contrabajista con más proyección por su gran conocimiento de la música cubana y la personalidad de su ejecución. Ha colaborado con Bebo Valdés All Star Big Band, Chucho Valdés, Tata Güines, Guillermo Rubalcaba, Changuito, entre otros.
30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre
MOTOWN LIVE ENSEMBLE
Deborah Ayo – voz
Tatiana Suárez – voz
Miryam Latrece – voz
Javier Lozano – teclados
Sergio Santabárbara – guitarra
Yeray Jiménez – bajo
Ernesto Millán – saxo
Iván del Castillo – trompeta
Carlos Sosa – batería
Motown Live Ensemble repasa algunos de los temas más conocidos de la famosa Motown Records, creada en 1959 por Berry Gordy en Detroit. Temas como What´s going on (Marvin Gaye), Blame it on the Boogie (Jackson 5), Get Ready (The Temptations), Superstition (Stevie Wonder), en un directo potente y divertido con el que no podrás parar de bailar gracias al mejor Soul y R&B de todos los tiempos.
26, 27 y 28 de noviembre
RED HOUSE REVIVAL
Francisco Simón – guitarra
Luis Regidor – voz, guitarra
Manuel Bagüés – bajo
Carlos Sánchez – batería
Después de un año tan convulso como 2020, Red House arranca una nueva década, esperando que sean Felices 20, lleno de nuevos proyectos, ilusión y cambios. Con más de 20 años a sus espaldas, Red House se renueva, RENACE con nuevo logo, temas, repertorio y una nueva voz que acompañará a partir de ahora a la nueva formación Red House Revival, capitaneada por Francisco Simón y su guitarra. Red House Revival seguirá sorprendiéndonos con la frescura, energía y calidad de sus actuaciones en directo, ¡ahora más que nunca!
CANAL STREET JAZZ BAND
Jim Kashishian – trombón, voz
Fernando Sobrino – piano
Antonio Domínguez – contrabajo
Yevhen Riechkalov – trompeta
Raúl Rodríguez – batería
La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes. Con su experiencia transmite La Canal perfectamente el Jazz y corroboran su imagen de la banda con más solera de España. “Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.”
23 de noviembre
MOMENTOS ALHAMBRA PRESENTA
MARÍA YFEU
Si cierras los ojos y escuchas la voz de María Yfeu, pensarías que estás frente una cantante con tablas sobre el escenario y una trayectoria que le ha hecho beber de numerosas fuentes musicales. Si abres los ojos sigues pensando lo mismo, pero descubres a una chica de 22 años que se ha convertido en una de las sensaciones de la nueva escena nacional. Su eclecticismo, sin corsés ni ataduras, le permite sumergirse en su pasión desde varios prismas, con influencias del jazz, MPB, tropicália, música de autor, pop, rock, punk, post punk, new wave… y especialmente cualquier sonido que venga de movimientos contraculturales y de fusión.
19, 20 y 21 de noviembre
CARITA BORONSKA TRÍO
Carita Boronska – voz, piano
Gladston Galliza – voz, guitarra (días 19 y 21)
Sean Clapis – guitarra (día 20)
Nantha Kumar – tablas, percusión
Artista invitada:
Luca Kézdy – violín
Carita Boronska nació en Uppsala, Suecia. Ganó el Young Composer / Writers Award seleccionado por STIM (Swedish Author Society) con tan solo 19 años. Estudió música, artes, canto, cine y escritura de guiones en Dinamarca durante 3 años y, posteriormente, obtuvo una beca de la Berklee College of Music. En Berklee ganó la Competición de composición anual en dos ocasiones consecutivas, además de prepararse en Filmscoring. A lo largo de su carrera, Carita ha tenido la oportunidad de conocer y trabajar con una amplia gama de artistas y músicos famosos; incluyendo a Richard Evans (arreglista y productor de Natalie Cole, Stan Getz, etc.), Bob Cranshaw (Sonny Rollins), Chad Wright (baterista de The Jackson Brothers / Chaka Khan), Ed Epstein, Randy Brecker, Kenny Kirkland, Nils Lan Doky, David Gilmore, Anne Linnet, Israel Sandoval, Ed Epstein y muchos más.
17 y 18 de noviembre
OLD FRIENDS
Fernando Sangüesa – saxo
Ove Larsson – trombón
Ivan Sangüesa – piano
Héctor Rojo – contrabajo
Diego Gutiérrez – batería
Su música combina la esencia del blues, swing, funk y ritmos latinos, consiguiendo complacer tanto con los amantes de jazz como a los aficionados a otros estilos. La característica fundamental de esta banda es la intensa comunicación con el público durante sus conciertos, haciéndole partícipe de su música en todo momento.
9 y 16 de noviembre
JAVI PEÑA TRÍO & LEONOR WATLING
Javi Peña – guitarra
Manuel Bagüés – bajo
Gonzalo Maestre – batería
Leonor Watling – voz
Javi Peña lidera un trío de músicos experimentados que provienen de diversas formaciones, Marlango, Red House, Gn3, Revolver… TIenen una propuesta propia y personal enraizada en la música americana. Mezclan Jazz, Western Swing, Blues Country, Folk, Twang… improvisando y dando lugar a un paisaje sonoro heterogéneo, por momentos abstracto y colorista, por momentos rítmico y preciosista. En esta ocasión, se reúne con ellos Leonor Watling, por primera vez fuera del proyecto Marlago con el que ya han compartido escenarios por todo el mundo. Watling profundiza en los standards del jazz desde Billie Holiday hasta versiones actualizadas de Leonard Cohen.
12, 13 y 14 de noviembre
JOSHUA EDELMAN TRÍO
"This is jazz!"
Joshua Edelman – piano
Eric Surmenian – contrabajo
Juan Luis Castaño – batería
Con su proyecto en trío Back Home Again, Joshua Edelman nos trae el jazz más arraigado de las calles de su New York natal en sintonía con las tradiciones clásicas, cubanas y brasileñas. “El jazz es conexión. Conexión es amor, ritmo, danza, música, afinación e interpretación; es respiración, inspiración e intuición. Las conexiones se forjan a través del tiempo y las experiencias compartidas; a través de los ancestros, de los maestros y de la entrelazada tradición oral que nutre la evolución de la música; esa manifestación mágica de la historia, la geografía, la pasión y la espiritualidad. Back Home Again es la historia de dos orillas a ambos lados del Atlántico, que se funden en un romance sin límites”. (Joshua Edelman).
10 y 11 de noviembre
GASTÓN JOYA - NAT KING COLE PLAYS
Gastón joya – voz, contrabajo
Pablo Gutiérrez – piano
Ariel Brínguez – saxo, percusión
“Al que le guste a la vez el jazz afrocubano, la música de concierto y la música popular cubana, que se aliste. En una isla que ha dado nombres como Ernesto Lecuona, Ignacio Cervantes, Benny Moré, Bebo Valdés o Cachao, no es raro encontrar músicos que dominen estos tres palos y hasta alguno más, pero es bastante más difícil que quien lo haga sea un virtuoso de 34 años al que se le considera ya un maestro del contrabajo. Pese a su juventud, Gastón Joya ha recorrido medio mundo defendiendo el repertorio sonero del proyecto Buena Vista Social Club y también haciendo jazz con Chucho Valdés” (Mauricio Vicent)
5, 6 y 7 de noviembre
BETTA & SANPA SOUL QUARTET
Betta Berodia – voz
Pablo Sanpa – guitarra
Pascual Monge – batería
Diego De la Torre – contrabajo
La cantante madrileña Betta Berodia, acompañada por el gran guitarrista Pablo Sanpa, ofrecen un show lleno de música afroamericana, con un soplido de elegancia y de saber hacer, gracias a la gran calidad de músicos que componen esta banda acompañado de un exquisito repertorio. Sin duda, un espectáculo de música negra hecha con respeto y mucho groove consiguiendo que todo el público disfrute de sus actuaciones.
2, 3 y 4 de noviembre
YUVISNEY AGUILAR & THE CUBINTAGE
Yuvisney Aguilar – timbal
Iván Ruíz – contrabajo
Harold Rey – piano
Ángel Herrera – congas
Este nuevo proyecto retoma la elegancia de la música en las décadas de los años 50 y 60 en Cuba, donde grandes maestros como Bebo Valdés, Ernesto Lecuona, Armando Romeu, Franck Emilio, Orlando «Cachao» López, Pedro Justiz «Peruchín», Guillemo Barreto, Walfredo de los Reyes, Arístides Soto (Tata Güines) entre otros, crearon un estilo inconfundible dentro de la música latina, marcando un camino bien definido e inconfundible en el mundo entero.
29, 30 y 31 de octubre
ANDREAS PRITTWITZ - LOOKING BACK
Iván Mellén – percusiones
Ramiro Morales – guitarra barroca y archilaúd
Antonio Toledo – guitarra española
Andreas Prittwitz – vientos (saxo, clarinete y flautas)
¿Te imaginas escuchar a las “Lachrimae Antiquae” de John Dowland interpretadas por un clarinete moderno? ¿O ”Las tres morillas” de Juan del Encina con un solo improvisado de saxo soprano entre sonidos de percusiones, viola da gamba y guitarra? ¿O el “Stabat Mater Dolorosa” de Pergolesi interpretado con clarinete, saxo y cuerda? ¿O algún “Preludio” de F. Chopin juntando el piano con un saxo tenor? Esto pretende ser el proyecto Looking Back.
La unión de músicas improvisadas con composiciones de diferentes épocas musicales, desde el renacimiento hasta Chopin (por ahora), mezclando la tímbrica de los instrumentos de esas épocas, flautas de pio, violín, viola da gamba o piano con las sonoridades modernas del saxofón o del clarinete.
22, 23 y 24 de octubre
LEO SIDRAN &
THE GROOVY FRENCH BAND
Leo Sidran – voz, guitarra
Max Darmon – bajo
Romain Bouiges – batería
Paul Sany – teclados
Cuando el productor multiinstrumentista ganador del Grammy y cantautor Leo Sidran escribió la canción Trying Times a principios de 2020, no tenía ni idea de lo clarividente que resultaría. La canción, como el propio Leo, se situaba en algún lugar entre el jazz, la canción de autor y la música pop y hablaba simplemente de la complejidad del momento: «Hay que reírse para no llorar, pero no es tan divertido, son tiempos difíciles».
15, 16 y 17 de octubre
MARIANO DÍAZ PIANO KEYS
Mariano Díaz – piano
Lucio Lupano – guitarra
Joan Codina – contrabajo
Daniel Pimenta – batería
Lara Vizuete – voz (días 16 y 17)
El pianista nominado a los Premios Grammy Mariano Díaz presentando su nuevo proyecto Boogie Girl. Mariano Díaz, compositor, pianista y teclista argentino afincado en Madrid desde hace años, es uno de los más demandados en la escena musical nacional. Ha formado parte de grupos destacados como el Perico Sambeat Quintet, New York Flamenco Reunión, Gerardo Núñez Ensamble, Javier Colina-Antonio Serrano Quintet o el Pedro Iturralde Quintet, entre otros. El músico también ha colaborado en trabajos de grandes músicos como Eric Marienthal, Marc Miralta, Pedro Iturralde, Paquito D’Rivera, David Liebman, Jorge Prado, Seamus Blake, Dick Oatts o la Chicago Simphony Orchestra. Actualmente es profesor titular del conservatorio superior del País Vasco Musikene.
8, 9 y 10 de octubre
LLUÍS COLOMA TRÍO
Lluís Coloma – piano
Manolo Germán – contrabajo
Arnau Julià – batería
Lluís Coloma Trío ofrece una música personal y un repertorio que, uniendo tradición y originalidad, fusiona de manera natural e innovadora la música de Nueva Orleans, el Rhythm & Blues, el Boogie Woogie, el Rock, el Blues… Un espectáculo intenso y lleno de energía, donde la fuerza sorprendente del trío envuelve a un público que rápidamente se abandona a los ritmos frenéticos y trepidantes de los músicos y a la pasión y el sentimiento de la interpretación de Coloma, que vive cada uno de sus conciertos como un acto total. Una música directa y fresca que arranca ovaciones y crea una atmósfera hipnótica capaz de transportar al público en viajes apasionantes. Los conciertos de Lluís Coloma son simplemente un desbordamiento de entusiasmo.
1, 2 y 3 de octubre
MANUEL MACHADO TRÍO
Manuel Machado – trompeta
Yelsy Heredia – contrabajo
Gregorio Herreros – piano
Siempre es un placer escuchar a Manuel Machado, este prodigioso trompetista cubano conoce los lenguajes de la música cubana y del jazz. Su calidad de gigante reclama un lugar protagonista en la música que se hace en este país. Excelente trío para recrear una, muy estimulante, mezcla de latin-jazz y temas cubanos serpenteando entre la tradición de Cuba y las pulsaciones del jazz.
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