Próximos Conciertos

Joaquín Chacón - guitarras y efectos
Víctor Merlo - bajo eléctrico
David Antúnez - batería

Este trabajo representa un antes y un después en la carrera de Joaquín Chacón.
Album compuesto exclusivamente por composiciones originales, en el que el único
protagonista es la guitarra.

Gestado y madurado en años, música desde la emoción, nacida del corazón, cuidada y
mimada para ser compartida a la búsqueda de una comunión con la audiencia en la que
se sientan sumidos en ese mundo onírico.

Dedicatorias, homenajes, reelaboración de temas antiguos, y nuevas composiciones,
juegos con tímbricas mágicas combinando efectos, diferentes instrumentos y colores
acústicos y eléctricos.

“DREAMLAND” es un viaje a territorios inexplorados de enorme atractivo, pensado para
crear un ambiente fuera de catalogaciones y etiquetas, al que quiero invitarte..

Joaquín Chacón

Pepe Rivero - piano
Gastón Joya - contrabajo
Shayan Fathi - batería
Invitada especial:
María Berasarte - voz

Piano y Trova es una declaración de fe al legado musical de la natal Cuba de Pepe
Rivero y a la capacidad de esa música de traspasar fronteras, la trova revisada a través del piano de Rivero llevándolas al terreno del jazz y el clasicismo.

Nos lleva a redescubrir un repertorio menos conocido como la vieja trova tradicional y que surge tanto de las influencias europeas como las africanas. Piezas que están entre dos siglos, el XIX y el XX, como “Tristeza” de Pepe Sánchez y que está fechado en 1883. Gran homenaje a la trova, una lectura que tiene el virtuosismo conseguido en su formación clásica, y la libertad para interpretar desde los códigos del jazz.

Podrán disfrutar de un concierto muy íntimo donde estará como invitada muy especial María Berasarte con quien comparte proyectos “ Delirio” y Homenaje a Federico García Lorca.

María Berasarte, conocida como “La Voz Desnuda”, es una cantante reconocida por su interpretación minimalista y emocional, especialmente vinculada al fado portugués, género al que dedicó su primer disco “Todas las horas son viejas”, considerado por la crítica portuguesa como el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera. A lo largo de su carrera ha colaborado con destacados artistas internacionales y desarrollado proyectos que exploran el fado, la chanson y sus raíces vascas, mientras presenta actualmente su nuevo disco “ESTADÍA”.

Astrid Jones - voz
Carlos Bratt - guitarra
Carlos Soria - bajo
Arnaldo Lescay - batería
Denis Bilanin - teclados

Por fin Astrid y toda la banda en la Cátedra, el auditorio del Ateneo. Shine significa “¡Brilla!”. Es una declaración de intenciones. Un llamado a BRILLAR. Con su nuevo disco, Astrid Jones & The Blue Flaps nos invitan a ponerle luz a nuestra historia personal, a aquello que cuenta quiénes somos y a abrazar la belleza y fortaleza que se desprende de esa toma de consciencia. Una mezcla única de identidades múltiples que en lo musical se traduce en una combinación de ritmos, armonías y melodías que evocan al soul, jazz, reggae y ritmos africanos con un sonido elegante y muy personal.

Dida Pelled - voz y guitarra
Fred Nardin - piano y órgano
Elam Friedlander - contrabajo
Mark Whitfield Jr. - batería

La cantante, guitarrista y compositora afincada en Brooklyn Dida Pelled presenta en Café Central sus nuevos álbumes I Wish You Would y I Wish I Was a Single Girl Again, acompañada por su increíble banda.

Se trasladó a Nueva York a los 20 años y, mientras estudiaba en The New School, fue descubierta por el trompetista y productor Fabio Morgera. Gracias a él grabó su primer álbum, Dida Plays and Sings (Red Records, 2011), con la participación de Roy Hargrove y Gregory Hutchinson. El disco fue elegido uno de los álbumes del año por AllAboutJazz.com.

Posteriormente publicó Modern Love Songs (2015), que amplió notablemente su actividad internacional, y A Missing Shade of Blue (Red Records, 2016), un álbum en formato de trío de órgano con Rodney Green y Luke Carlos O’Reilly.

Pelled actúa regularmente en destacados clubes de Nueva York, como Smalls, City Winery, Ornithology y Dizzy’s Club, y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos y Europa. También ha participado en festivales como los de Padua, Ottawa, Atlanta y el Red Sea Jazz Festival.

Jonathan Suazo - saxo
Francisco Alcalá - batería
Gastón Joya - bajo
Miguel García - piano

Jonathan Suazo es un saxofonista, compositor y educador puertorriqueño cuya música conecta el jazz contemporáneo con las tradiciones afroc caribeñas, combinando su herencia cultural con una narrativa emocional y una amplia variedad de estilos dentro de un marco de post-bop y jazz espiritual.

En 2023 fue incluido por los GRAMMYs entre los diez artistas de jazz emergentes más destacados. Ese mismo año, su álbum de debut, Ricano (Ropeadope Records), fue reconocido por The New York Times como uno de los mejores álbumes de jazz de 2023. Su último trabajo, Ricano Vol. 2 (2026), recibió una valoración de cuatro estrellas en DownBeat.

Graduado del programa de máster del Berklee Global Jazz Institute, Suazo ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo artístico y su impacto en la comunidad, entre ellos una beca Chamber Music America New Jazz Works en 2024 y el WBUR Makers Series Award.

Ha colaborado y compartido escenario y estudio con numerosos artistas de jazz y música latina, entre ellos Miguel Zenón, Terri Lyne Carrington, David Sánchez, Danilo Pérez, Joe Lovano, Paoli Mejías, iLÉ, Jon Secada y Pedro Capó.

Chiara Pancaldi - voz
Darryl Hall - contrabajo
Sebastián Chames - piano
Daniel García Bruno - batería

Proyecto liderado por la cantante y compositora italiana Chiara Pancaldi, una de las voces más reconocidas del jazz europeo contemporáneo. Formada en la Universidad y el Conservatorio de Bolonia, ha actuado en festivales y clubes de referencia como Umbria Jazz, London Jazz Festival, Blue Note Milano, Porgy & Bess y Sunset Sunside de París.

Chiara ha colaborado con destacados músicos internacionales como Cyrus Chestnut, Kirk Lightsey, Jeremy Pelt, Joe Farnsworth, John Webber y Darryl Hall. Su propuesta combina estándares de jazz, composiciones originales y arreglos contemporáneos con influencias del jazz moderno y la música brasileña, destacando por la elegancia de su interpretación, la profundidad expresiva y la interacción entre los músicos.

Julia Perminova - piano
Roberto Nieva - saxo
Josef Zeimetz - contrabajo
Luis Possollo - batería

Julia Perminova es una pianista de jazz rusa cuya música explora el concepto de libertad a través de composiciones inspiradas en sus experiencias personales y vitales. Su formación combina jazz contemporáneo, improvisación y una escritura marcada por una fuerte dimensión emocional.

Su banda para esta actuación reúne a Roberto Nieva al saxo alto, Josef Zeimetz al contrabajo y Luis Possollo a la batería. Perminova, Zeimetz y Possollo forman un trío que lleva varios años trabajando juntos y que ha actuado en diferentes escenarios internacionales. Nieva se incorpora como invitado; ambos coincidieron anteriormente en la Focusyear Band 22 de Basilea y posteriormente han colaborado en formato de cuarteto.

El repertorio parte de su álbum Freedom, grabado en 2022 en Bauer Studios (Ludwigsburg, Alemania), un trabajo concebido como un diario musical en torno a la libertad, sus límites y la búsqueda de sentido en circunstancias difíciles. Sus composiciones reflejan experiencias como su etapa trabajando en cruceros, sus estudios en Ámsterdam y Berlín, la pandemia y sus frecuentes cambios de residencia.

Mason Keck - guitarra, voz
Seth Aldridge - guitarra, voz
Will Lowe - batería

Jive Mother Mary no es ajena al trabajo duro. Es el tipo de banda que se forja a través de profundas amistades, largas horas en carretera y un sinfín de horas perfeccionando su técnica en bares llenos de humo. Inmersos en la tradición del rock ’n’ roll, Jive Mother Mary ofrece un sonido cargado de sangre, sudor y alma, de esos que se te quedan dentro como una buena comida de domingo. Procedentes de Burlington, Carolina del Norte, la banda fue formada por Mason Keck y Seth Aldridge y, desde entonces, ha desarrollado un sonido propio, auténtico y arraigado en sus orígenes.

Jive Mother Mary ha compartido escenario con bandas y artistas legendarios como ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Leon Russell, Foreigner, .38 Special, The Drive-By Truckers, The Wailers, Buddy Guy, Black Stone Cherry, Whiskey Myers y Blackberry Smoke, actuando en 35 estados y 9 países. Cada vez que cogen sus instrumentos, Mason Keck, Seth Aldridge y Will Lowe se proponen mostrar exactamente lo que sienten, dejándolo todo sobre el escenario en sus conciertos de gran energía. Su particular forma de entender el rock ’n’ roll suena fresca, pero al mismo tiempo encaja de manera natural junto a las bandas clásicas que todos conocemos y apreciamos.

Escucha a Jive Mother Mary en tu plataforma de streaming favorita o acércate a uno de sus conciertos: quizá acabes de descubrir a tu nueva banda favorita. ¡Nos vemos en la carretera!

Ulf Wakenius - guitarra
Manrico Seghi - órgano
Esteve Pi - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

El guitarrista sueco Ulf Wakenius, una de las grandes figuras del jazz europeo, llega al Café Central con su Organ Trio, acompañado por el organista Manrico Seghi y el batería Esteve Pi.

Wakenius alcanzó una enorme proyección internacional durante sus diez años como guitarrista del Oscar Peterson Quartet, entre 1997 y 2007. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario y estudio con algunos de los grandes nombres del jazz, entre ellos Ray Brown, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Pat Metheny y Michael Brecker.

Su carrera como líder se ha desarrollado paralelamente a estas colaboraciones, con una discografía que refleja su particular lenguaje como guitarrista y su capacidad para moverse entre diferentes tradiciones del jazz.

Ahora presenta un formato de guitarra, órgano y batería, una combinación con una larga tradición en el jazz, en un trío concebido para el diálogo, la improvisación y el swing.

Enrique Oliver - saxo
Dimitri Skidanov - contrabajo
Rajiv Jayaweera - batería
Alicia Tamariz - piano, voz

HOMENAJE MUSICAL A MI PADRE

Las canciones nos ayudan a expresar lo más profundo y alquimizar las penas. Composiciones que beben del Jazz, folclore iberoamericano y canción de autor.

Un recorrido emocionante para cantarle a los seres queridos y celebrar la Vida.

Santiago Daneyko - violín
David Santander - guitarra
Kepa Martínez guitarra
Pablo Navarro - contrabajo

Violín, guitarras y contrabajo construyen un espacio que aparece como un lenguaje abierto, combinando elegancia, riesgo, energía y ese sentido lúdico que hace que músicos y público formen parte de una misma celebración. A través del diálogo entre las cuerdas, la música avanza entre la sutileza, el impulso rítmico y la libertad de la improvisación, creando un sonido lleno de matices y movimiento.

El Jazz Manouche, asociado a la tradición musical de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, combina la improvisación jazzística con el sonido acústico de las cuerdas. Desde esa tradición, Déconcertant reúne cuatro instrumentos en una propuesta que pone en primer plano el diálogo entre melodía, ritmo e improvisación.

Silvio Zalambani - saxo
Federico Lechner - piano

El dúo formado por el saxofonista soprano italiano Sivlio Zalambani y el pianista argentino Federico Lechner comenzó su actividad en el año 2010 y desde entonces han realizado 15 giras por Italia, España y Holanda y ha grabado dos álbumes: Deja Vu y Viaggiatori. La seña de identidad del dúo es el unión del tango, la música folclórica latinoamericana y el jazz de tinte europeo, con un resultado freso, dinámico y sumamente original.

John Stowell - guitarra
Tino Di Geraldo - percusión
Luis Gallo - guitarra

GLOBAL GUITAR DIALOGUES

John Stowell, guitarrista de jazz, Tino di Geraldo, baterista, percusionista y productor y Luis Gallo, guitarrista, compositor y productor, se reúnen en Global Guitar Dialogues, un proyecto que pone en encuentro sus diferentes trayectorias musicales.

John Stowell cuenta con una extensa carrera internacional y ha grabado y actuado con músicos como Herb Ellis y Dave Liebman. Tino di Geraldo ha desarrollado una trayectoria que abarca el flamenco, el pop y el rock, y ha colaborado con artistas como Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Camarón y Enrique Morente. Luis Gallo, afincado en Madrid, trabaja en el ámbito del flamenco y el jazz, y explora en sus proyectos, composiciones y colaboraciones la relación entre el flamenco y otros lenguajes musicales.

Ariel Bringuez - saxos
Javier Sánchez - guitarra
Gastón Joya Contrabajo
Miguel “Wiwi” García - piano
Frank Durand - batería

Ariel Brínguez (Santa Clara, Cuba, 1982) es saxofonista, compositor y arreglista cubano afincado en España. Su música conecta la tradición afrocubana con el jazz contemporáneo, combinando una voz propia con una especial atención a la melodía y la improvisación.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Chucho Valdés, David Murray, Omara Portuondo, Paquito D’Rivera, Miguel Zenón y Marcus Miller. También ha participado en tres álbumes galardonados con un Grammy: Tributo a Irakere, de Chucho Valdés. El tren de los momentos, de Alejandro Sanz, y Voyager, de Iván Melon Lewis.

Al frente de su quinteto, ha actuado en festivales como Jazzaldia, el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz y Voll-Damm Barcelona, además de presentar su música en escenarios internacionales de Alemania, Austria, Rumanía y Bulgaria.

Entre sus proyectos destacan Latidos, Nostalgia Cubana y Alma en Cuba, álbum realizado junto al pianista Iván Melon Lewis y nominado al Latin Grammy 2025 en la categoría de Mejor Álbum Instrumental. En Jazz About Bach, Brínguez propone un diálogo entre la obra de Johann Sebastian Bach y el jazz contemporáneo, reinterpretando la música barroca desde la improvisación y una perspectiva marcada por sus raíces cubanas.

Chema Saiz - guitarra
Román Filiú - saxos
Pier Bruera - batería
Baldo Martínez - contrabajo, composición

Con Edición Especial, Baldo Martínez reafirma su condición de una de las figuras más representativas del jazz contemporáneo en España y de una de las voces más personales y audaces de la música improvisada europea. Junto a Román Filiú, Chema Saiz y Pier Bruera, reúne una formación de excepción que convierte el escenario en un auténtico laboratorio sonoro: improvisación colectiva, timbres en fricción y raíces folclóricas reelaboradas desde una modernidad orgánica, abierta y nada complaciente.

A lo largo de su extensa trayectoria, Baldo Martínez ha colaborado con algunas de las grandes figuras de la música contemporánea y el jazz, como Joachim Kühn, Kenny Wheeler, Louis Sclavis, Maria João, Paolo Fresu, Samuel Blaser, Dominique Pifarely y Jorge Pardo, entre otros.

Edición Especial fue presentado con una excelente acogida en la pasada edición del Festival Internacional de Jazz de Madrid. Este nuevo proyecto llega además tras la reciente publicación de Música Imaginaria, su aclamado trabajo para sexteto, nacido como Carta Blanca del Festival de Jazz de Vitoria y presentado posteriormente en destacados escenarios, entre ellos el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Nick Hempton - saxo tenor
Joan Fort - guitarra
Gerard Nieto - órgano
Esteve Pi - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

El saxofonista australiano Nick Hempton, afincado en Nueva York desde 2004, es un veterano de la escena jazzística neoyorquina y un músico especialmente ligado al soul jazz y al hard bop. Influenciado por maestros como Dexter Gordon, Sonny Stitt y Cannonball Adderley, ha desarrollado una música marcada por el swing, el groove y una fuerte personalidad.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado con destacados nombres del jazz como Roy Hargrove, Peter Bernstein, Slide Hampton, James Carter, Joe Magnarelli y Jeremy Pelt, además de haber colaborado con artistas de otros ámbitos de la música popular.

Su especial relación con el órgano Hammond quedó plasmada en Night Owl (2019), un cuarteto junto a Peter Bernstein, Kyle Koehler y Fukushi Tainaka que recupera el espíritu de las clásicas formaciones de órgano de los años 60. El proyecto tuvo continuidad con Slick, publicado en 2021.

En el Café Central, Hempton presenta esta nueva formación junto a Joan Fort, Gerard Nieto y Esteve Pi, combinando saxo tenor, guitarra, órgano y batería en una propuesta de soul jazz, swing y hard bop, con el groove como elemento central.

Leo Sidran - guitarra, voz
Max Darmon: bajo
Romain Bouiges - batería
Paul Sany - piano
Las Panteras:
Luisa Corral - voces
Lauri Revuelta - voces

Leo Sidran está a punto de cumplir 50 años y ha decidido celebrarlo como mejor sabe: haciendo música con amigos. Una noche especial en el Café Central Ateneo, entre canciones propias, historias, invitados y alguna que otra vela por soplar.

Jorge Vistel - trompeta
Luis Guerra - piano
Reinier Elizarde - bajo
Rodrigo Ballesteros - batería

Este proyecto nace del deseo de revisitar el repertorio tradicional cubano desde una perspectiva contemporánea. A través de nuevos arreglos, Jorge Vistel ofrece una interpretación renovada de canciones emblemáticas como Chan Chan y Tres Palabras, explorando sus estructuras, armonías y posibilidades expresivas dentro del lenguaje del jazz moderno. Más que una simple reinterpretación, el proyecto busca profundizar en la esencia de estas obras, respetando su identidad original mientras las sitúa en un contexto abierto a la improvisación y al diálogo musical.

“Cuban Songbook” construye un puente entre la tradición y la creación contemporánea, ofreciendo una visión personal y actual de un patrimonio musical universal. Además del repertorio tradicional cubano, el proyecto incluirá composiciones originales de Jorge Vistel, reflejando su voz y experiencia como creador dentro del jazz actual.

Perico Sambeat - saxo
Guillermo McGill - batería
Joan Colom - guitarra

Este nuevo proyecto de Perico Sambeat une a dos consagrados representantes del jazz nacional con un joven talento de nuestra cantera de músicos. El resultado es una mezcla de tradición e innovación que combina sin prejuicios distintos tipos de música bajo la sombra del jazz y el flamenco.

Roque Martínez- saxo
Roberto Carcasses - piano
Yandy Martínez - contrabajo
Pedro Pablo - percusiones

Three Cuban Jazz es un proyecto liderado por el percusionista cubano Pedro Pablo Rodríguez Mireles que recupera la esencia del jazz cubano de las décadas de los 40, 50 y 60, combinando la sonoridad y las melodías de aquella época con elementos del jazz contemporáneo.

En esta ocasión, el trío incorpora al saxofonista Roque Martínez, músico cubano formado en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, cuya trayectoria profesional comenzó en 1985. A lo largo de su carrera ha participado en diferentes proyectos de jazz y música cubana y ha colaborado con artistas como Jerry González y Chucho Valdés.

Una oportunidad para disfrutar de la tradición musical cubana desde el diálogo entre sus ritmos más característicos y el lenguaje del jazz.

Joshua Edelman - piano
Hans Mantel - contrabajo
Jimmy Castro - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

“Es difícil describir en pocas palabras lo que ha significado Barry Harris para la historia del jazz y para mí a nivel personal. Queridísimo amigo y maestro, fue uno de los pianistas más grandes del siglo veinte y el primer pedagogo que desarrolló una sabia metodología para desvelar los secretos del lenguaje del jazz y enseñar a tocarlo. Barry era un ejemplo vivo de maestría y generosidad que nos enseñó muchísimo del jazz y de la vida más allá de la música. Tuve la suerte de conocer a Barry en los años setenta en Nueva york y de asistir asiduamente a sus clases. En 1986 conseguí que viniera a España y a partir de ese momento el Café Central fue durante décadas el cuartel general de las alegres y apasionantes actuaciones de Barry Harris en Madrid.

Hans Mantel y Jimmy Castro fueron sus fieles acompañantes en cientos de conciertos desde los años ochenta. Como homenaje queremos recordar y recrear la alegría, la emoción y el swing de esas noches que compartimos y agradecerle a Barry todo lo que nos brindó durante su vida a tantos amantes del jazz.” (Joshua Edelman)

Guada - voz
Josué Santos - piano
José Vera - contrabajo
Amable Rodríguez - guitarra
Mario Carrión - batería

Las canciones de Joni Mitchell llevan explicando el mundo y contándonos lo que somos desde hace más de cincuenta años. A través de sus canciones, la artista argentina Guadalupe Álvarez Luchía junto a Toni Brunet a la guitarra, Josué Santos al piano, José Vera al contrabajo y Mario Carrión en la batería, harán brillar uno de los repertorios fundamentales del cancionero universal.

Un tributo que se estrenó en 2015 en el IX Ciclo Ondas de Jazz en la ciudad de Vitoria-Gasteiz en un disco grabado en directo en el prestigioso festival, y que pasearon por escenarios como el del Café Central, agotando localidades en todas las ocasiones. Tendremos dos nuevas oportunidades de vivir este sentido y elegante Homenaje a Joni Mitchell nuevamente en nuestro escenario.

Kirk MacDonald - saxo tenor
Fabio Miano - piano
Por determinar - bajo
Esteve Pi - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

El saxofonista canadiense Kirk MacDonald y el pianista italiano Fabio Miano se reúnen en un cuarteto profundamente vinculado a la tradición del jazz, el swing, el bebop y el hard bop.

Con más de treinta años de trayectoria y más de cincuenta grabaciones como líder y acompañante, MacDonald ha trabajado y grabado con músicos como Kenny Wheeler, Eddie Henderson, Harold Mabern, Tom Harrell, Peter Bernstein, Jack DeJohnette, Mike Stern, Chris Potter, Maria Schneider, Dave Grusin y Danilo Pérez, entre muchos otros.

Fabio Miano, nacido en Italia y con una larga trayectoria en España, ha compartido escenario con figuras como Steve Lacy, Bobby Watson, Pat LaBarbera, Gary Bartz, Grant Stewart, Eric Alexander, Jeanne Lee, Scott Hamilton, Joe Magnarelli y James Moody, además de desarrollar una importante carrera como líder.

MacDonald y Miano mantienen una larga relación musical que se remonta a sus encuentros y actuaciones en España. En esta ocasión estarán acompañados por Toño Miguel al contrabajo y Esteve Pi a la batería.

Kirk MacDonald & Fabio Miano Quartet reúne a cuatro músicos de amplia trayectoria en una propuesta basada en el swing, la improvisación y la tradición del gran jazz.

Duane Eubanks - trompeta
Sebastián Chames - piano
Elam Friedlander - contrabajo
Daniel García Bruno - batería

FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ MADRID - JAZZ CON SABOR A CLUB

Duane Eubanks. El trompetista, compositor, arreglista y productor de jazz es una fuerza polifacética cuyas explosiones ardientes y su dulce sonido distintivo llevan su trompeta a un espacio musical que desafía cualquier categorización. Hay un alma cruda y una pasión que capturan con énfasis sus raíces de Filadelfia en sus dos álbumes más recientes como líder de banda: Things of that Particular Nature (2015, Sunnyside) y DE3 - Live at Maxwell’s (2016, Sunnyside).

“Duane es uno de mis músicos de viento favoritos de todos los tiempos. Uno de los músicos más honestos que he conocido. Toca desde el corazón, y proviene de un árbol genealógico musical increíblemente rico.” — Roy Hargrove, trompetista ganador del GRAMMY.

Duane estudió jazz en clases magistrales en la Universidad de Temple con el legendario Dr. Billy Taylor. Fue directo al grano y se trasladó a Nueva York, donde el gran pianista Mulgrew Miller lo invitó a unirse a su conjunto, Wingspan. El aclamado contrabajista y líder de banda Dave Holland lo convocó para tocar con su big band en dos álbumes ganadores del GRAMMY. Eubanks se convirtió en una trompeta muy solicitada, grabando y actuando con Elvin Jones, John Hicks, Curtis Fuller, Louis Hayes, Randy Brecker, Avery Sharpe y Nicholas Payton.