Próximos Conciertos

Haylen - voz, guitarra
Pablo Sanpa - guitarra
David Salvador - bajo
Antonio Pax - batería

Haylen es una cantante y guitarrista francesa influenciada por el blues, el soul y el rock’n’roll. Desde joven desarrolló su pasión por la música en la escena underground de París, actuando en estaciones de metro, jam sessions y espacios alternativos, donde consolidó su reputación como guitarrista rítmica y cantante con un amplio registro vocal. Inspirada por artistas como Amy Winehouse, Etta James o Aretha Franklin, su universo musical mezcla la estética vintage de los años 50 y 60 con una energía contemporánea.

Tras publicar su primer EP Out of Line en 2018, Haylen lanzó en 2023 su álbum Blue Wine, un trabajo de 13 canciones que recorre sonidos de blues, soul y rock’n’roll con arreglos que incluyen cuerdas y metales. A lo largo de su carrera ha actuado en numerosos conciertos y festivales internacionales, participado en producciones escénicas como el espectáculo Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier y la ópera rock Le Rouge et le Noir.

César Filiú Douglas - saxo
Miguel Ángel “Wiwi” - piano
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Rodrigo Ballesteros - batería

Viaje a mi tierra

Este concierto es un viaje hacia mis raíces. Un recorrido por los sonidos, las memorias y las tradiciones que han marcado mi manera de entender la música.

Crecí rodeado de músicos, escuchando historias que venían de lejos y de cerca, de Cuba, del Caribe, del jazz y de tantas otras músicas que dialogan entre sí. Con el tiempo comprendí que esas influencias no son solo referencias: son parte de mi identidad.

Con este trío quiero explorar ese territorio personal. Un espacio donde conviven la tradición afrocubana, el lenguaje del jazz y la búsqueda de una voz propia. No se trata solo de mirar hacia atrás, sino de conversar con esas raíces desde el presente.

Viaje a mi tierra es, en esencia, un regreso. Un regreso a los sonidos que me formaron, a la memoria musical que heredé y a la libertad de transformarla.

Lluís Capdevila - piano
Alejandra López - contrabajo
Esteve Pi - batería

Standards, originales y Mompou

El pianista Lluís Capdevila regresa al Café Central para presentar por primera vez este trío, junto a Alejandra López (contrabajo) y Esteve Pi (batería). Un encuentro en el que confluyen standards de jazz, composiciones propias y una aproximación personal a la música de Frederic Mompou.

Lluís Capdevila es pianista y compositor, con una trayectoria centrada en el desarrollo de un lenguaje propio dentro del jazz. Ha publicado siete álbumes como líder y ha presentado sus proyectos en auditorios y clubes en España, incluyendo su participación en AIE en Ruta 2025, con próximas actuaciones en Nueva York.

Angie Sánchez - voz, guitarra
Charlie Bautista - voz, guitarra

Angie Sánchez es una artista multidisciplinar que transita entre la música, la composición y la creación visual. Con una trayectoria construida desde muy joven y tras colaborar con destacados músicos del panorama nacional, presenta su primer trabajo discográfico, Tiempo al tiempo.

Este debut, compuesto por doce canciones, funciona como una obra completa que recorre un proceso emocional y vital. Cada tema forma parte de una narrativa íntima en la que la artista explora experiencias personales y momentos de transformación.

Producido por Ricky Falkner, el disco destaca por su enfoque orgánico y cuidado, así como por la sensibilidad de sus composiciones. Su sonido combina influencias del folk, el pop rock y el blues, dando lugar a una propuesta elegante y honesta.

Tiempo al tiempo nace de una necesidad expresiva, convirtiendo la composición en una herramienta para entender y comunicar vivencias profundas. El resultado es un proyecto sólido que define la identidad artística de Angie Sánchez y marca el inicio de una nueva etapa en su carrera.

Adrián Costa - voz, guitarra
David Salvador - bajo
Víctor Puertas - piano
Pascu Monge - batería

Adrián Costa, uno de los representantes más valorados del blues nacional, se une al armonicista y pianista Víctor Puertas para presentar, por primera vez en el Central, un proyecto genuino de blues de los 50´s. Desde el sonido West Coast como el de T-Bone Walker, pasarán por Chicago para enchufar su armónica a un amplificador de 5 vatios como Little Walter, para terminar en acústico al estilo rural del Mississippi de Sonny Terry, teniendo siempre presente New Orleans. Un concierto muy divertido, elegante y atractivo para los amantes del blues. Podremos disfrutar de los temas de su último disco grabado en directo en el Café Central.

Celia Carballo - voz
Marcos Sánchez - piano
Marcos Collado - guitarra
Yeray Jiménez - bajo
Alberto Brenes - batería

Celia Carballo es una cantante y compositora formada entre el jazz, el soul y la música moderna, con una trayectoria de más de veinte años sobre los escenarios. Iniciada en la música desde la infancia, ha desarrollado un lenguaje propio que combina técnica, sensibilidad e improvisación, influido por su formación en España y Francia.

A lo largo de su carrera ha actuado en algunos de los principales clubes y festivales, y ha colaborado con destacados músicos de la escena nacional e internacional. Ha formado parte de diferentes proyectos musicales y participado en grabaciones, producciones audiovisuales y giras, consolidando una presencia sólida dentro del circuito de música en directo.

Actualmente presenta Fruition, su primer trabajo como solista, un proyecto que recoge la madurez de su recorrido artístico. El álbum propone una reinterpretación del neo soul en diálogo con el jazz, el funk, el R&B y el pop, con un sonido contemporáneo que mantiene la calidez de las décadas de los 80 y 90. Con canciones en español e inglés, el repertorio combina accesibilidad melódica y profundidad expresiva.

Su directo, en formato de quinteto, destaca por una puesta en escena cuidada, una ejecución musical sólida y una fuerte conexión con el público. Cada concierto se plantea como una experiencia viva, basada en la interacción, la improvisación y la emoción compartida.

Iván Sangüesa- piano
Fernando Sangüesa - saxo
Roberto Pacheco - trombón
Javier Moreno - contrabajo
Gonzalo Maestre - batería

Su música combina la esencia del blues, swing, funk y ritmos latinos, consiguiendo complacer tanto con los amantes de jazz como a los aficionados a otros estilos. La característica fundamental de esta banda es la intensa comunicación con el público durante sus conciertos, haciéndole partícipe de su música en todo momento.

Pepe Rivero - piano
Reinier Elizarde “El Negrón“ - contrabajo
Georvis Pico - batería

El gran pianista cubano Pepe Rivero recientemente nominado a los Latin Grammy junto a Paquito D’ Rivera por el disco “ La Fleur de Cayenne”revivirá junto a Gastón Joya al Contrabajo y Georvis Pico a la Batería también nominados a los Latin Grammy los temas más destacados de algunos de sus trabajos discográficos, desde el “Tonight Latin”, pasando por Los Boleros de Chopin, Monk en su Rumba, Quizás Quizás, Piano y Trova, Siempre en mi Corazón dedicado a Ernesto Lecuona y su último trabajo “Estampas y Raíces” dedicado a los grandes compositores Españoles.

Composiciones con referencias a la música clásica, el jazz y, como no, la música cubana, que tanto han influido en su trayectoria.

Rachel Reyes - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

Swinging Mad es un quinteto de diferentes nacionalidades (Argentina, Australia, España y Venezuela) que tienen en común la admiración por los grandes combos que hicieron bailar a millones de personas en la época dorada del Jazz.

A través de las canciones cuentan la historia como un viaje en el tiempo que aún hoy en día siguen siendo la banda sonora de nuestras experiencia de vida

Iván “Melón” Lewis - piano
Gastón Joya - contrabajo
Georvis Pico - batería

Iván ‘Melón’ Lewis, pianista cubano, es también compositor y productor musical. A lo largo de su trayectoria ha participado en destacados festivales de jazz internacionales, compartiendo escenario con figuras como Bebo y Chucho Valdés, Mulgrew Miller, Bill Mobley, John Hicks, Gonzalo Rubalcaba y Wynton Marsalis.

Sobre el escenario, Melón combina precisión técnica, lirismo y una gran capacidad para la improvisación colectiva, alejándose del tópico “latin jazz” para adentrarse en un lenguaje moderno, emotivo y muy personal. Acompañado por dos cómplices de máximo nivel en contrabajo y batería, cada concierto del trío se convierte en un viaje que transita del groove más enérgico a la intimidad de las baladas, atrapando al público desde el primer tema hasta el último.

Presente habitual en algunas de las salas y festivales de jazz más reconocidos del mundo, ha sido nominado en seis ocasiones a los Latin Grammy, En 2021 recibió el galardón al Mejor Álbum de Jazz Latino por Voyager. Fiel a sus raíces cubanas, se presenta en el Café Central junto a su trío, una de las propuestas más consistentes y con mayor personalidad en la escena actual.

Manuel Machado - trompeta
Bobby Martínez - saxo
Sergio Fernández - piano
Yandi - bajo
Ramón González “El León” - batería, percusión

El trompetista Manuel Machado y el saxofonista Bobby Martínez se unen en el escenario junto a Sergio Fernández al piano, Yandi al bajo y Ramón González “El León” en batería y percusión para ofrecer un viaje sonoro cargado de energía, improvisación y sabor. Con una trayectoria que los vincula a lo mejor del jazz y la música latina, presentan un repertorio que combina composiciones propias con grandes estándares cubanos. Esta cita marca además su despedida del Central, un concierto especial para celebrar la música y cerrar un ciclo con la intensidad que los caracteriza.

Última noche en nuestro querido local.

Licenciado por el Real Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam en las especialidades de saxofón y composición con el título de DM(Músico Docente, Departamento de jazz.

Como saxofonista y clarinetista ha actuado y grabado desde 1986 con:
Racalmuto, Mastretta, Los Ronaldos, Coque Malla, Miguel Malla Noneto Proyecto Birth of the Cool,  Afrodisian Orchestra, Santiago de la Muela Orchestra, Alberto Sanjuan, Miguel Bosé, Fito y Fitipaldis, Virginia Maestro, Dani Martín, Zenet, Josele Santiago,  SCA Big Band, MSA Big Band, Missing Stompers, Malarians, La Frontera,  Jacobo Serra, Marlango, Sueño de Morfeo, Ricardo Ruipérez, Las Ruedas y los musicales Billy Elliot y Más de cien mentiras (Musical basado en las canciones de Joaquín Sabina).

Entre 2012 y 2016 residió en la ciudad de Nueva York donde tocó con la Carl Berger’s Improvisers Orchestra, David Murray Big Band with Macy Gray, Kenny Wessell, Lou Grassi, Kirk Knuffke etc. Durante su estancia presentó en directo con músicos locales el proyecto Music and Cartoons para el que compuso música original para dibujos animados españoles y compuso e interpretó en directo la música de la obra de teatro Lorca. Calles y sueños, escrita, dirigida e interpretada por Irene Santamaría.

Ha compuesto los arreglos orquestales para ¿Revolución?, el último disco de Coque Malla, que han sido grabados por la Orquesta Sinfónica de Bratislava. Así mismo ha compuesto arreglos para el anterior trabajo de Coque Malla (El último hombre en la tierra), Dani Martín, Ricardo Ruipérez, Fito Cabrales, Santero y los muchachos y Jacobo Serra.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Joshua Edelman - piano
Saúl Santolaria - voz
Adrián Zarrabeitia - trombón
Loisel Machín - contrabajo
Richard Pacheco - congas

Tenemos el honor de inaugurar nuestra programación del Café Central en La Cátedra del Ateneo con el músico que en más ocasiones ha actuado en nuestro viejo local. A lo largo de casi 800 noches, nos ha ofrecido una presencia única que combina elegancia, sensibilidad y maestría. Su fusión del estilo Manhattan con el latin jazz ha abierto nuevas perspectivas para el público, su mirada inteligente y profunda sobre el jazz ha convertido cada concierto en una experiencia memorable.

“Tengo una larguísima historia de amor con el jazz latino que se me contagió en mi Manhattan natal en los años setenta. La pasión por esta música ha sido uno de los motores de mi vida profesional y me ha llevado a realizar, durante décadas, una intensa actividad de grabaciones y conciertos. Después de casi cuarenta años actuando asiduamente sobre el escenario del mítico Café Central para mí es una enorme alegría que el Central haya podido superar todas las adversidades para continuar en esta nueva sede. Y por supuesto un honor poder inaugurar esta nueva etapa con esta banda.” Joshua Edelman

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Jorge Pardo - flauta, saxo
Jerónimo Maya - guitarra flamenca
Bandolero - percusión

En esta primera noche del Café Central en La Cátedra del Ateneo, el segundo concierto de la velada estará a cargo de Jorge Pardo Trio, con una propuesta que fusiona flamenco y jazz.

Jorge Pardo, nacido en Madrid, es un referente como compositor e intérprete de flauta y saxofón, y pionero en la integración del flamenco en estos instrumentos junto a figuras como Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Desde 1979, participó en discos fundamentales como La leyenda del tiempo, siendo clave en el desarrollo del “flamenco jazz”. Con más de veinte discos como líder, ha sido reconocido como Mejor Músico Europeo de Jazz por la Academia de Jazz Francesa por Huellas (2013). Además, recibió el Premio Nacional de Música en 2015 y fue galardonado con el Grammy estadounidense al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2020 por su participación en Antidote, de Chick Corea & The Spanish Heart Band.

Le acompañan Jerónimo Maya, guitarrista de gran personalidad y virtuosismo, reconocido por su capacidad para ampliar el lenguaje del flamenco, y Bandolero, percusionista de amplia trayectoria, destacado por su energía, precisión rítmica y presencia escénica, habitual en colaboraciones con grandes figuras y festivales internacionales.

Un concierto que propone un encuentro entre tradición e innovación, con tres músicos que exploran nuevas fronteras sonoras desde el flamenco.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Cecilia Krull - voz
Carlos Sarduy - trompeta
Luis Guerra - piano
Francisco López “Loque” - contrabajo
Alberto Brenes - batería

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.

Cecilia Krull ha obtenido discos de oro en países como Francia y doble platino en Italia, convirtiéndose en número 1 de las listas virales a nivel mundial gracias a “My Life Is Going On”, banda sonora de la exitosa serie La Casa de Papel.

Es una de las cantantes más reconocidas del panorama nacional dentro de la nueva generación de músicos de jazz. Su voz, aterciopelada y personal, combina talento, saber hacer y elegancia, dejando siempre una impresión inolvidable en quienes la escuchan.

En esta ocasión, nos deleitará con un repertorio variado que recorre desde el jazz más puro hasta la bossa nova, la chanson francesa y algún bolero, demostrando la versatilidad que caracteriza a esta madrileña de raíces diversas (Francia, Cuba, Alemania y España), para quien lo más importante es cantar canciones y contar historias.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Lluís Coloma - piano
Kid Carlos - guitarra
Manolo Germán - contrabajo
Arnau Julià - bateria

25 años de música
Blues & Boogie Woogie & Jazz and more

Hace 25 años, Lluís Coloma comenzó un viaje musical que le ha llevado a tocar en los escenarios más importantes de todo el mundo, dentro de la escena del piano de Blues y Boogie Woogie. Además lo ha hecho creando un lenguaje propio y personal.

Músico inquieto, actualmente se encuentra en un momento de explosión creativa en su carrera, rompiendo esquemas y límites musicales. Un punto de inflexión, donde de forma natural crea temas que suenan orgánicos y originales. Composiciones que evocan un imaginario épico, cinematográfico… que te hacen salir del pensamiento conceptual y te transportan de forma directa e involuntaria a una dimensión sensitiva y dinámica. Todas ellas unidas con el hilo conductor del Blues y de un latido rítmico común, que aparece trepidante incluso en tempos lentos.

Una música cautivadora y bailable, con un lenguaje claro y contundente, trabajada de forma artesanal y llena de detalles, que la hacen rica en sensaciones y matices; arraigada en la tradición del Blues, el Boogie Woogie, el Rock & Roll, la Música Clásica, la Música Country… que son simplemente el punto de partida para transitar por nuevos caminos que llevan a espacios sonoros inexplorados.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Sheila Blanco - voz
Federico Lechner - piano
Tomás Merlo - contrabajo
José San Martín - batería

El grupo nació como un laboratorio musical en el que mezclar los mundos del Jazz y del Tango, usando para ello algunos tangos tradicionales, algunos standards de jazz emblemáticos y algunos temas originales compuestos ya desde el espíritu mismo de dicha fusión.

Para este nuevo proyecto se suma como solista invitada muy especial la cantante Sheila Blanco, una artista versátil y de enorme talento, gran presencia y además gran conocimiento tanto del jazz como del tango.

El resultado es un programa que junta tangos clásicos, temas originales, standards de jazz y todo ello con una gama de colores innovadores, y en los que la voz no se limita a cantar las letras de las canciones, sino que se suma en ocasiones a la fiesta de la improvisación como un instrumento más. Una propuesta única, de alta calidad y a la vez apta para todos los públicos.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Ulf Wakenius - guitarra
Ignasi Terraza - piano
Artista invitada:
Reico Fujisaki - voz

El dúo formado por Ignasi Terraza y Ulf Wakenius interpreta la música del legendario pianista canadiense Oscar Peterson, tras celebrarse su centenario, con un proyecto que combina composiciones propias con originales del histórico dúo de Peterson con Joe Pass.

La conexión de estos dos músicos con Oscar Peterson es profunda y personal. Ulf Wakenius tuvo el privilegio de formar parte del grupo de Peterson durante la última década de su carrera, llevando su guitarra a escenarios de todo el mundo junto al maestro. Por su parte, Ignasi Terraza ha encontrado en Oscar Peterson una fuente inagotable de inspiración desde el inicio de su carrera, plasmando en su estilo la energía, la creatividad y la elegancia que definieron al pianista canadiense.

Juntos, estos dos músicos excepcionales ofrecen una reinterpretación vibrante y personal del universo de Oscar Peterson, celebrando su legado con su propia voz singular y manteniendo vivo el espíritu del swing y la improvisación que lo caracterizaron.

Una oportunidad única para revivir la magia del dúo de Peterson y Joe Pass a través de dos virtuosos que han abrazado su legado y lo han proyectado hacia el presente. En el concierto contarán también con la presencia de la talentosa cantante japonesa Reico Fujisaki, que se sumará con su voz única al repertorio de la velada.