Próximos Conciertos

Tali Arenas - voz
Diego Ebbeler - piano
Manu Sanz - bajo
José San Martín - batería

Una explosión de ritmo y energía que transporta al público a la época dorada de la música brasileña. Con una combinación vibrante de estilos, este cuarteto recrea la esencia y el alma de Brasil a través de un repertorio cuidadosamente seleccionado. Una experiencia única para disfrutar del sonido brasileño en Madrid, de la mano de músicos excepcionales que fusionan tradición y modernidad con maestría y pasión.

Roberto Carcasses - piano
Yelsy Heredia - contrabajo
Pedro Pablo Rodríguez - percusión

La formación se inspira y mantiene la sonoridad y las melodías de las décadas de los 40 y 50. En el Club realizarán un recorrido por diferentes géneros de la música cubana como el changüí, el danzón, el latin jazz, el bolero y la rumba.

Álvaro Torres - piano
Masa Kamaguchi - contrabajo
Francisco Mela - batería

El trío de Álvaro Torres se está consolidando como una de las propuestas más interesantes del jazz contemporáneo en Nueva York.

“Magistralmente impredecible… Extraordinario.” — All About Jazz
★ ★ ★ ★

Avalados por los icónicos sellos Sunnyside Records y Fresh Sound Records, han lanzado su quinto álbum, Mairena, y se han presentado en algunos de los escenarios más prestigiosos de la ciudad, como The Jazz Gallery y Mezzrow. Además, han llevado su música original a festivales en España y México.

Con un estilo que fusiona post-bop, improvisación y elementos del folklore español, su propuesta ha recibido elogios de la crítica especializada. Álvaro Torres ha sido destacado como “Una de las grandes promesas de futuro del género.” — La Razón

Torres ha colaborado con verdaderas leyendas neoyorquinas como Barry Altschul, Nasheet Waits, Tony Malaby, John Hébert, Chris Lightcap, Jeff Hirshfield y Bill McHenry.

En esta ocasión, se presenta junto al legendario batería Francisco Mela, y el contrabajista japonés Masa Kamaguchi, ambos referentes de la escena europea con una profunda conexión con el jazz de Nueva York.

Betta Berodia - voz
Gabri Casanova - piano/hammond (15)
Javier Díaz - piano (16)
Dani Herrero - saxo
Diego De la Torre - bajo
Joan Guzmán - batería

Un proyecto liderado por la cantante madrileña Betta Berodia con influencias de Chicago donde vivió parte de su experiencia musical. Acompañada por unos músicos excepcionales, ofrecen un show lleno de música afroamericana, con un soplido de elegancia y de saber hacer, gracias a la gran calidad de músicos que componen esta banda y de su exquisito repertorio.
Sin duda un espectáculo de música negra hecha con respeto y mucho groove consiguiendo que todo el público disfrute de sus actuaciones.

Luis Guerra - piano
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Rodrigo Ballesteros - batería
Inoidel González - saxo

En el marco del centenario de su nacimiento, el extraordinario saxofonista cubano Inoidel González, acompañado por su banda, presenta un concierto especial cargado de sensibilidad y virtuosismo, rindiendo un profundo y emotivo homenaje al legendario John Coltrane. Una velada única para un domingo inolvidable donde la esencia del jazz más puro se entrelaza con una interpretación contemporánea, celebrando el legado de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos.

David John Herrington - voz, trompeta
Héctor García Roel - guitarra
Paolo Furio Marasso - contrabajo

Remembering Mr. Baker.
Homenaje al legado jazzístico de Chet Baker, y sus arreglos de canciones melódicos y emblemáticos del genero de jazz “cool” de la costa Oeste de EEUU.

Benny Sharoni - saxo tenor
Luis Guerra - piano
Nicolás Cañete - contrabajo
Esteve Pi - batería

El saxofonista tenor Benny Sharoni es un director de orquesta, compositor y arreglista estadounidense que ocupa un lugar destacado en la escena internacional del jazz. Sharoni, un intérprete directo que fusiona las influencias del bop clásico de Sonny Rollins, Dexter Gordon y Steve Grossman (entre muchos otros), adereza su música con ritmos latinos y un impulso enérgico que hace las delicias del público de todo el mundo.

Demuestra una ferviente habilidad que lo eleva instantáneamente por encima del resto, pero eso es sólo un elemento de su fórmula ganadora. Sharoni es también un intérprete comprometido con la expresión sin trabas, que llega al público a través del gusto, la belleza y el swing
contagioso. Las grabaciones de Benny, “Eternal Elixir” y “Slant Signature”, cautivaron los corazones y los oídos de los oyentes y críticos de jazz, ganándose una enorme aclamación en el mundo del jazz.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Sheila Blanco - voz
Federico Lechner - piano
Tomás Merlo - contrabajo
José San Martín - batería

El grupo nació como un laboratorio musical en el que mezclar los mundos del Jazz y del Tango, usando para ello algunos tangos tradicionales, algunos standards de jazz emblemáticos y algunos temas originales compuestos ya desde el espíritu mismo de dicha fusión.

Para este nuevo proyecto se suma como solista invitada muy especial la cantante Sheila Blanco, una artista versátil y de enorme talento, gran presencia y además gran conocimiento tanto del jazz como del tango.

El resultado es un programa que junta tangos clásicos, temas originales, standards de jazz y todo ello con una gama de colores innovadores, y en los que la voz no se limita a cantar las letras de las canciones, sino que se suma en ocasiones a la fiesta de la improvisación como un instrumento más. Una propuesta única, de alta calidad y a la vez apta para todos los públicos.

Perico Sambeat - saxo
Mariano Díaz - piano
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Esteve Pi - batería

En esta ocasión Perico presenta una formación en cuarteto acompañado de una selección de la élite de los mejores músicos españoles. Este grupo interpreta composiciones originales de Perico así como de los demás miembros del grupo, así como standars de jazz y de música de tradición latina, arreglados para ésta formación. La música que interpretan, pese a estar claramente enraizada en la tradición del jazz, contiene asimismo influencias de la música contemporánea, la música africana, o el flamenco. La formación cuenta con algunos de los solistas más destacados de su generación, lo que garantiza una música rica y espontánea, basada en la continua interacción de sus cuatro componentes. El resultado es una rigurosa y novedosa aproximación a la mezcla de diversas músicas.

Primeros conciertos del Café Central en La Cátedra del Ateneo.
Calle del Prado, 21, 28014, Madrid

Ulf Wakenius - guitarra
Ignasi Terraza - piano
Artista invitada:
Reico Fujisaki - voz

El dúo formado por Ignasi Terraza y Ulf Wakenius interpreta la música del legendario pianista canadiense Oscar Peterson, tras celebrarse su centenario, con un proyecto que combina composiciones propias con originales del histórico dúo de Peterson con Joe Pass.

La conexión de estos dos músicos con Oscar Peterson es profunda y personal. Ulf Wakenius tuvo el privilegio de formar parte del grupo de Peterson durante la última década de su carrera, llevando su guitarra a escenarios de todo el mundo junto al maestro. Por su parte, Ignasi Terraza ha encontrado en Oscar Peterson una fuente inagotable de inspiración desde el inicio de su carrera, plasmando en su estilo la energía, la creatividad y la elegancia que definieron al pianista canadiense.

Juntos, estos dos músicos excepcionales ofrecen una reinterpretación vibrante y personal del universo de Oscar Peterson, celebrando su legado con su propia voz singular y manteniendo vivo el espíritu del swing y la improvisación que lo caracterizaron.

Una oportunidad única para revivir la magia del dúo de Peterson y Joe Pass a través de dos virtuosos que han abrazado su legado y lo han proyectado hacia el presente. En el concierto contarán también con la presencia de la talentosa cantante japonesa Reico Fujisaki, que se sumará con su voz única al repertorio de la velada.

César Filiú Douglas - saxo
Luis Guerra - piano
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrabajo
Kike Terrón - percusión
Invitado especial:
Román Filiú - saxo

Viaje a mi tierra

Este concierto es un viaje hacia mis raíces. Un recorrido por los sonidos, las memorias y las tradiciones que han marcado mi manera de entender la música.
Crecí rodeado de músicos, escuchando historias que venían de lejos y de cerca, de Cuba, del Caribe, del jazz y de tantas otras músicas que dialogan entre sí. Con el tiempo comprendí que esas influencias no son solo referencias: son parte de mi identidad.

Con este trío quiero explorar ese territorio personal. Un espacio donde conviven la tradición afrocubana, el lenguaje del jazz y la búsqueda de una voz propia. No se trata solo de mirar hacia atrás, sino de conversar con esas raíces desde el presente.

Viaje a mi tierra es, en esencia, un regreso. Un regreso a los sonidos que me formaron, a la memoria musical que heredé y a la libertad de transformarla.

Iván Sangüesa- piano
Roberto Pacheco - trombón
Javier Moreno - contrabajo
Gonzalo Maestre - batería
Fernando Sangüesa saxo

Su música combina la esencia del blues, swing, funk y ritmos latinos, consiguiendo complacer tanto con los amantes de jazz como a los aficionados a otros estilos. La característica fundamental de esta banda es la intensa comunicación con el público durante sus conciertos, haciéndole partícipe de su música en todo momento.

Reinier “El Negrón” - contrabajo
Inoidel Gonzales - saxo
Luis Guerra - piano
Rodrigo Ballesteros - batería

Reinier Elizarde, conocido artísticamente como “El Negrón”, es un destacado contrabajista, compositor y productor cubano radicado en España. Formado en la tradición de la escuela clásica rusa y profundamente influenciado por los ritmos populares cubanos, se ha consolidado como uno de los bajistas más solicitados de la escena internacional del jazz latino.

Entre sus reconocimientos destaca un Latin Grammy como intérprete en 2021, además de varias nominaciones adicionales que reafirman su prestigio y proyección artística.

Condao, su primer álbum como líder, fusiona sus raíces afrocubanas con el jazz contemporáneo y el rock. El proyecto representa además una exploración íntima de su universo creativo a través de composiciones originales, presentadas en destacados festivales como Dum Dum Jazz y Jazz en el Palacio.

Victor Jones - batería
Darryl Hall - contrabajo
Sebastián Chames - piano

Victor Jones, baterista conocido por haber sido integrante de las formaciones de Stan Getz, Little Jimmy Scott, Chaka Kahn y Michael Petrucciani, Woody Shaw, y también ha tocado con James Moody, Wynton Marsalis, entre otros muchos. Reconocido como uno de los bateristas más prolíficos y eclécticos del jazz actual, aparece en más de doscientas grabaciones y bandas sonoras. Dos veces nominado al Grammy, ganador y una vez nominado al Oscar. Durante los últimos años, Victor ha estado grabando y actuando con su propio grupo, Culture-Versy, mezclando sin esfuerzo Hip Hop, Urban Soul, Modern Jazz y Funk. George Benson dice: “Whether playing funk, rock or jazz, Victor Jones is one cat that gets it right”. Ha grabado con Sebastián Chames el disco “Uno” junto a Curtis Lundy.

Darryl Hall es un estadounidense bajista de jazz que ha vivido en Francia desde 2004. Darryl ha colaborado con muchas luminarias del jazz, incluyendo Mulgrew Miller, Carmen Lundy, Hank Jones, Geri Allen, James Williams, Donald Brown, Stefon Harris, Regina Carter, Ravi Coltrane, Mary Stallings y Robert Glasper, entre otros. Viviendo en Francia, también ha actuado con muchos artistas europeos y estadounidenses en toda Europa y Asia, incluyendo Cedar Walton, Archie Shepp, George Cables, Harold Mabern, Donald Brown, Kirk Lightsey, Dianne Reeves, Joe Locke, Willie Jones, Wayne Escoffery, Laurent de Wilde, Aldo Romano y muchos más.

Sebastián Chames reconocido pianista argentino afincado en Madrid que ha actuado en numerosos escenarios, incluyendo el Central, donde su aportación ha sido celebrada en varias ocasiones. Su estilo combina virtuosismo técnico con sensibilidad musical, aportando un toque especial a cada colaboración.

Ramiro Obedman - saxo y flauta
Pascual Piqueras - trompeta
Richie Ferrer - contrabajo
Sir Charles - batería

La filosofía de este proyecto se centra improvisaciones jazzísticas elaboradas sobre repertorio escrito por nuestros grandes compositores clásicos de todos los tiempos (Albéniz, Granados…). Tal repertorio jugará con la inclusión de temas conocidos de dichos compositores como otros no tan populares y así mostrar obras menos versionadas, pero de igual valía musical.

El baterista Carlos “Sir Charles” González ha elegido una formación en la que la voz del contrabajo adquiere gran protagonismo. La base de los arreglos musicales del proyecto “De Aquí” es un perfecto ejemplo del jazz con raíces del que tanto se habla en los últimos años.

Pedro Ojesto - piano
Román Filiú - saxo
Nicolás Cañete - contrabajo
David Bao - batería

La música que interpretan está en la línea que viene mostrando un nuevo paso en el desarrollo del maridaje de estas dos músicas fronterizas, que sin duda disfrutarán los flamencos, los del jazz, así como a todos los que siguen con atención el vertiginoso desarrollo de las nuevas músicas basadas en la fusión de músicas con profunda raíz, en esa plataforma de interacción cultural que ha generado el jazz.

Manuel Machado - trompeta, fliscorno
Yandy Martínez - contrabajo
Lino Lores - guitarra, tres
Ramón González “El León” - percusión
Arahi Martínez - voz

Herencia & Fusión
Dos artistas nacidos en Santa Clara Cuba se unen para mezclar sus raíces con estilos musicales de España y Latinoamérica envueltas con el manto del jazz y de una forma natural logrando una fusión de sentimiento, ritmos y virtuosismo cargado de mensajes e improvisación.
Arahi Martínez es una cantante y compositora que ha participado en prestigiosos festivales de Jazz, como el Festival de San Javier, fusiona su herencia familiar del bolero feeling, son tradicional y música campesina con influencias del jazz y raíces latinoamericanas.

Junto a ella, Manuel Machado, trompetista, compositor y productor con una amplia trayectoria internacional, reconocido por su trabajo dentro del jazz latino, la música afrocubana, el flamenco y la fusión contemporánea, compartiendo escenarios y proyectos con importantes artistas y festivales dentro y fuera de España.

Paloma Antara - voz
David Sanz - saxo
Joseph John McEvilly - piano
Tom Jackson - contrabajo
Andrés Freites - batería

“El Jazz no se explica, ¡se siente!”. En Un cuento de Nueva Orleans, transformamos el escenario en un mapa vivo de principios de 1900. Esta propuesta es una inmersión cultural completa que entrelaza la música en vivo con la narrativa de una ciudad única en el mundo.

Te invitamos a explorar los mitos, las leyendas y los sonidos que dieron forma al género más influyente de la historia. Una travesía sonora diseñada para quienes buscan comprender el origen de la magia del género más influyente de la historia.

Joshua Edelman - piano
Rob Schneiderman - piano

Tributo a los grandes pianistas de jazz
Joshua Edelman (Manhattan, 1954) y Rob Schneiderman (Boston, 1957) son dos pianistas con largas y fructíferas trayectorias que vivieron intensamente la época dorada del jazz en Nueva York durante las décadas de los setenta y ochenta. Ambos son apasionados investigadores de la tradición jazzística, además de compositores e intérpretes con una personalidad musical inconfundible, marcada por las experiencias vividas en aquel entorno.
Recientemente, y desde la amplia experiencia acumulada por ambos, Edelman y Schneiderman han iniciado este reencuentro a dos pianos, sin acompañamiento adicional. En este formato emerge un jazz profundo y enérgico, lleno de swing, belleza, comunicación sutil y una intensa conexión emocional con el público.

Pepe Rivero - piano
Gastón Joya - contrabajo
Shayan Fathi - batería
Invitada especial:
María Berasarte - voz

Piano y Trova es una declaración de fe al legado musical de la natal Cuba de Pepe
Rivero y a la capacidad de esa música de traspasar fronteras, la trova revisada a través del piano de Rivero llevándolas al terreno del jazz y el clasicismo.

Nos lleva a redescubrir un repertorio menos conocido como la vieja trova tradicional y que surge tanto de las influencias europeas como las africanas. Piezas que están entre dos siglos, el XIX y el XX, como “Tristeza” de Pepe Sánchez y que está fechado en 1883. Gran homenaje a la trova, una lectura que tiene el virtuosismo conseguido en su formación clásica, y la libertad para interpretar desde los códigos del jazz.

Podrán disfrutar de un concierto muy íntimo donde estará como invitada muy especial María Berasarte con quien comparte proyectos “ Delirio” y Homenaje a Federico García Lorca.

María Berasarte, conocida como “La Voz Desnuda”, es una cantante reconocida por su interpretación minimalista y emocional, especialmente vinculada al fado portugués, género al que dedicó su primer disco “Todas las horas son viejas”, considerado por la crítica portuguesa como el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera. A lo largo de su carrera ha colaborado con destacados artistas internacionales y desarrollado proyectos que exploran el fado, la chanson y sus raíces vascas, mientras presenta actualmente su nuevo disco “ESTADÍA”.

Jim Kashishian – trombón, voz
Benjamín Mitte – piano
Antonio Domínguez – contrabajo
Yevhen Riechkalov – trompeta
Raúl Rodríguez – batería

La Canal, con sus cinco miembros, cada uno aportando sus ideas, desarrollando no sólo un estilo de Jazz, sino creando un estilo propio de música que demuestra el suficiente gancho y energía como para contagiar la alegría propia del Jazz en casi todas sus vertientes. Con su experiencia La Canal transmite perfectamente el Jazz y corrobora su imagen de la banda con más solera de España. Sencillamente luce una dignidad y una escuela envidiables.

Ariel Brínguez - saxo
Daniel Oyarzabal - piano
Pablo M. Caminero - contrabajo
Borja Barrueta - batería

No todos los grandes autores de la música clásica se presentan de manera natural y espontánea ante la siempre atenta mirada de los músicos de Jazz y su conocido interés por versionar sus obras. Algunos, como es el caso de Bach, ocupan los primeros puestos del ranking . Los “jazzman” buscan algunas particularidades compositivas que les animen a esta azarosa pero gratificante ocupación. Éste es el caso del maestro Albéniz. Como en el caso del Jazz, sin duda, su estilo navega constantemente entre lo colorista y lo improvisado, todo ello aderezado con unas fuertes dosis de inquietudes rítmicas.

Obviamente su relación armónico-rítmica con el Flamenco es evidente y, cómo no, es por todos sabida la feliz convivencia de esta música y el Jazz. Explicado todo esto parece que la aventura del Jazz y Albeniz tiene interés y mucho. Siempre será excitante dejarse inspirar por la fuerza rítmica y apasionamiento de las famosísimas Asturias y Granada o por el intimismo y elegancia de la extraordinaria Evocación. Ya está dado el paso.

Yuvisney Aguilar - compositor, director y timbal
Gito Maleta - piano
José Raúl Machado - contrabajo
Carlos Cano - flauta
Ángel Herrera - congas
Invitados especiales:
Embajadores ATLANTICA Cultural Diplomacy:
Idania Valdés - voz
Amadito Valdés - timbal
Coro Yelena Lafargue - agrupación coral que representará a España en el World Peace Choral Festival, Viena 2026

En esta nueva edición, presentada en el marco de la Cátedra del Ateneo “The CUBintage” se proyecta como una experiencia artística de alto valor cultural, donde la música cubana dialoga con la memoria, la excelencia interpretativa y la diplomacia cultural contemporánea.

“The CUBintage” actúa como proyecto embajador de la edad dorada de la música cubana de los años 50 y 60, rindiendo un homenaje cultural y musical que combina tradición, sofisticación, ritmo y glamour. Inspirado en grandes maestros como Bebo Valdés, Israel “Cachao” López y Pedro Justiz “Peruchín”, el quinteto reconstruye con sensibilidad contemporánea un estilo inconfundible que marcó la historia de la música latina.

La velada contará con la participación excepcional de la cantante Idania Valdés y el timbalero Amadito Valdés, referentes internacionales y vinculados al histórico Buena Vista Social Club, testigos y portadores de una herencia musical viva. Su presencia refuerza el carácter único de un proyecto que no solo interpreta, sino que encarna una memoria viva de la Cuba musical. Se suma además la participación del Coro Yelena Lafargue, formación coral distinguida por su excelencia artística y seleccionada para representar a España en el World Peace Choral Festival de Viena 2026. Su incorporación aporta una dimensión simbólica y universal al encuentro, reforzando el espíritu de diálogo cultural, paz y cooperación internacional.

“The CUBintage” es más que un concierto: es una celebración del patrimonio musical cubano y su proyección viva en el presente; una propuesta escénica que trasciende lo musical para convertirse en un acto de memoria cultural, elegancia artística y conexión a través del arte.

Román Filiú - saxo
Gastón Joya - contrabajo
Georvis Pico - batería
Iván “Melón” Lewis - piano

Con siete discos publicados, cinco nominaciones y ganador del Latin GRAMMY® a Mejor Álbum de Jazz Latino en 2021, el pianista, compositor y productor musical Iván “Melón” Lewis (1974, Cuba) está considerado como uno de los músicos más influyentes de su generación.

Ampliamente reconocido por su trabajo con el cantante cubano Issac Delgado, “Melón” ha desempeñado una notable labor que ha marcado profundamente el concepto de la interpretación del piano en la música bailable cubana contemporánea.

Doctor Honoris Causa por la Universidad del Sur (Mérida, México), desde 2003, liderando su agrupación, “Melón” se viene presentando regularmente en los escenarios y festivales de jazz más importantes a nivel mundial, compartiendo escenario y cartel con las figuras más relevantes del género.